Joseba Aurkenerena es un escritor nacido en Donostia en 1956. Trabajó como profesor de euskera e historia y actualmente vive en Urruña. Como escritor es una figura muy versátil y prolífica: ha publicado cuentos, novelas, literatura infantil, ensayo, traducciones, diccionarios, poesía y teatro.

Este libro recoge la historia, los ritos y las luchas de los vascos. Aurkenera no quiere caer en la pura nostalgia del pasado, sino dar forma al futuro a partir de nuestras raíces. "Lo vasco no es algo del pasado, sino una realidad en construcción permanente", dice el autor. Por ello, ha recuperado varios personajes históricos y ofrece las claves para afianzar la identidad de Euskal Herria. También aborda las vivencias de la diáspora, los retos de la lengua y el futuro de la cultura, teniendo en cuenta las amenazas y oportunidades que supone la globalización.

Aurkenerena explica que las grandes historias no son su objetivo: a él le interesa recoger las historias sencillas, secundarias o terciarias. Por ejemplo, menciona que sabemos mucho sobre Iparragirre, pero apenas nada, en cambio, acerca de Angelita Kerexeta, su esposa, que se quedó en América con ocho hijos.

Jesus Mari Olaizola "Txiliku" ha publicado Urte urdin ihesak, novela con la que se sumerge en un mundo nostálgico producido por el reciente fallecimiento de su madre. En los últimos años, los dos salían a la calle y charlaban sobre los viejos tiempos; él la animaba a que le contara historias acerca de antiguos bares, caseríos, vivencias o costumbres. Ese es el origen de la obra.

El autor ha ambientado las peripecias del libro hace un siglo; no obstante, el lector encontrará saltos de tiempo durante la lectura. Las localizaciones, por su parte, son muy precisas. Además, el autor ha realizado un juego metaliterario con Garoa, de Txomin Agirre, pero en esta obra el caserío no es un lugar idílico.

El título está tomado de un verso de Biotz begietan, de Lizardi ("Nork lekuskez, ikusi, urte urdin igesak") que se puede leer en las páginas preliminares del libro, a continuación de la dedicatoria.

Esta obra es una reedición de un clásico de la literatura vasca publicado originalmente en 1964. Neronek tirako nizkin es una novela autobiográfica, es decir, pertenece a lo que conocemos como el género de la autoficción, que actualmente está en pleno apogeo. En ella se difumina la frontera entre el narrador y el escritor. La novela cuenta la historia de un joven vasco que, como tantos otros, se vio obligado a participar en la guerra de 1936. En sus páginas nos describe multitud de episodios vividos durante la contienda, sin mostrar odio alguno. En su sencillez, este relato es un claro alegato contra la violencia y un firme posicionamiento a favor de la paz, además de apuntar a un triste y oscuro periodo de la historia. Esta novela de estilo popular ganó en 1963 el premio Ágora que se otorgaba en Donostia.

Salaberria nació en el caserío Elbitxuri de Oiartzun en 1915. Después de finalizada la Guerra Civil, trabajó como encargado del depósito municipal de agua de Donostia. Ha destacado como autor de bertsos. La Biblioteca Foral de Bizkaia custodia otra de sus obras: Sagardotegiak.

Al icónico expresidente uruguayo Jose "Pepe" Mujica le han llovido los homenajes tras su fallecimiento. Mujica destacó como líder por su estilo de vida austero y su compromiso con la inclusión social. Su legado trasciende las fronteras uruguayas y ha inspirado a millones de personas con su mensaje de lucha y humanidad. La historia de Pepe Mujica es un recordatorio de que la política puede ser un poderoso motor de cambio y la vida, en su simplicidad, tiene un valor inconmensurable.

Los discursos recogidos en esta obra han sido seleccionados a partir de las recopilaciones La felicità al potere (2014) y Non fatevi rubare la vita (2018), publicadas por Castelvecchi. En este volumen el lector podrá encontrar un repositorio de los discursos más emblemáticos, así como los de más difícil acceso. Esta edición fue aprobada por el propio autor.

Esta obra de teatro documental es una ficción creada a partir del "caso Altsasu", que busca promover la reflexión sobre la memoria y la dramaturgia contemporánea. Nominada a dos premios Max, la idea de crear Altsasu nació en el seno del proyecto "Cicatrizar", del Nuevo Teatro Fronterizo, uno de los laboratorios de dramaturgia más importantes del Estado. La obra se representó en el Teatro Arriaga en 2021, tanto en euskera como en castellano, y ahora Ediciones Antígona la ha publicado en papel.

María Goiricelaya nació en Bilbao en 1983 y es doctora en Investigación y Creación en Arte por la UPV/EHU, licenciada en Comunicación Audiovisual y postgraduada en Artes Escénicas. Entre sus trabajos se encuentran Festen, Play!, obra que también se encuentra en la Biblioteca Foral de Bizkaia y que fue representada en el Teatro María Guerrero de Madrid con el Centro Dramático Nacional, Nevenka, Yerma, ganadora del Premio Max 2023 a la Mejor Adaptación Teatral, y Harri orri ar / El patio de mi casa, con el que fue finalista en los Premios Max 2021. Es directora artística del Festival de Teatro de Olite desde 2022 y programadora artística de la Sala BBK desde 2021.

Javier "Jerry Corral" consigue aglutinar en este libro definitivo a las voces del movimiento musical vasco más mítico de los años ochenta. La obra es una crónica coral en la que conviven diferentes escenas, ideologías y generaciones.

El libro reúne 71 entrevistas inéditas a grandes protagonistas, como Evaristo Páramos, Pako Eskorbuto, Fermín Muguruza, Roberto Moso, Loles Vulpes, Kaki Arkarazo, Niko MCD, Jimi Tijuana In Blue, Josu Zabala Hertzainak, Pedro Espinosa Potato, etc. También encontramos a músicos coetáneos de otras escenas, como Mikel Erentxun, Anjel Valdés, Xabier Montoia, Edu Basterra, Iñaki Antón "Uoho", Francis Dr. Deseo o Rafa Balmaseda; músicos previos al fenómeno (Ruper Ordorika, Anje Duhalde Errobi, Fran Lasuen Oskorri), posteriores (Anari, Gonzalo Ibáñez NCC, Juancar Parlange Los Clavos, Alex Sardui Gatibu, Petti,...) y actuales (Verde Prato, Chill Mafia, Vulk, Belako, Tatxers). No faltan los periodistas (Pablo Cabeza, Iñaki Zarata, Gregorio Gálvez, Roge Blasco, Pedro Elías Igartua, Gotzon Hermosilla...), los escritores (Kirmen Uribe, Fermin Etxegoien, Alvaro Heras, Elena López Aguirre), sociólogos (Josu Larrinaga) y promotores (Marino Goñi, Jabi de Basati, Oskar Amézaga, Servando Carballar). Completan esta visión tan poliédrica del fenómeno algunos músicos españoles de la época, como Ramoncín, Julián Siniestro Total, Morfi Grei de La Banda Trapera, Manolo UVI o Manel Decibelios. "Jerry" tira de los hilos que entretejen el relato de lo que fue el Rock Radical Vasco, para recorrer orígenes, ascenso, caída y herencia del fenómeno.

Fernando Hualde, el investigador y etnógrafo navarro, y el fotógrafo tolosarra Joseba Urretabizkaia se sumergen con esta obra en uno de los pilares ancestrales de la cultura vasca. Las abejas y la cera han jugado un papel trascendental en los ritos funerarios vascos, hasta el punto de que cuando una persona fallecía, las primeras en saberlo eran las abejas, antes incluso que el cura o el médico. La localidad de Amezketa es el último reducto de un antiquísimo rito funerario, que consistía en trasladar el fuego y la luz del hogar desde cada casa hasta la sepultura que tenía en la iglesia, con el objetivo de que a los difuntos no les faltase la luz en el tránsito hacia la otra vida. El material para transportar este fuego son las argizaiolas: tablas de madera con cerilla enroscada cuyo uso era habitual en Euskal Herria hasta la segunda mitad del siglo XX.

En opinión de Fernando Hualde, desde la mentalidad de hoy no alcanzamos a entender la importancia que antaño tuvo la cera en épocas en las que no existía la luz eléctrica. Era un elemento de muchísima trascendencia, incluso se utilizaba para realizar pagos a las instituciones o a la iglesia, ya que de esa manera se contribuía a la luminaria de los espacios públicos o de las iglesias.

Esta obra es un homenaje a las abejas y al oficio del cerero. Se ha publicado en una edición numerada de 500 ejemplares.

Santos Iñurrieta fue una figura central en el desarrollo de la escena artística y cultural en Euskadi durante las últimas décadas del siglo XX y principios del XXI. A finales de los años 60 y principios de los 70 participó en el grupo Klink, que conjugaba militancia antifranquista y agitación cultural y proporcionaba un espacio colectivo, abierto, anárquico y fecundo a los artistas locales.

Esta obra es el resultado de un proyecto dirigido por Elena Roseras. En el libro se recogen imágenes de la exposición titulada "Ke usted lo pase bien" que tuvo lugar en el Artium en 2017, comisariada por Daniel Castillejo, así como el catálogo de las obras exhibidas entonces. La obra gráfica se completa con textos de Francisco Javier San Martín y Benito Herreruela. Las imágenes que acompañan a los textos de este último autor son parte de los cuadernos de trabajo personales de Santos Iñurrieta y no habían sido mostrados nunca antes al público.